O Recreio do Diabo

Masterclass de Alexandre Desplat - CCVF

Ao fim de quase dois anos de inactividade, resolvi voltar a dar inicio à actividade deste blog. No começo, pretendia-se que este blog documentasse actividades culturais, eventos, enfim, devaneios de mentes ociosas... A ajudar a este novo e confiante kick-off, está um pedido de um amigo para partilhar aquilo que foi a masterclass sobre produção de bandas sonoras para filmes de Alexandre Desplat.

Naquilo que foi uma sessão muito informal, simples e esclarecedora, e nada enfadonha, Desplat começou por algo que considera muito importante na sua actividade, a relação entre o compositor e o realizador. Mencionou a importância de criar uma ponte, um elo de confiança entre os dois de forma a levar o projecto a bom porto, com todas a questões associadas de sensibilidade, compreensão das ideias, que evoluem à medida que a relação profissional e de amizade se desenvolve. Deu alguns exemplos de colaborações prolongadas, tanto pessoais, com Jacques Audiard, Polanski entre outros, como os duos clássicos de Hollywood (Morricone-Leone, Williams-Spielberg, Elfman-Burton, etc). Referiu a importância de estar fisicamente com o realizador, do intercâmbio psicológico que acontece, de o perceber, e de saber se o caminho que está a tomar é do seu agrado.

Falou também de como as bandas sonoras evoluíram, as suas características: a verticalidade na novelle vague, onde os momentos são pontuais e isolados, como nos cartoons; a horizontalidade introduzida nos filmes de Truffaut, e como hoje em dia a banda sonora é uma sequência dinâmica, sendo no entanto submissa da dramaturgia.

Algo que achei de particular interesse foi o exercício em que desagregou o processo de criação de bandas sonoras de alguns filmes. Para "Girl with a pearl earing" aqui mencionou a ideia de fugir a um tema barroco, o que seria demasiado óbvio dado o contexto do filme (o pintor Vermeer, por alturas de 1600s), a necessidade de criar uma envolvência sonora actual muito suave, quase invisível, onde o silêncio fosse marcadamente intercalado com o som, a riqueza das sensações visuais fosse reforçada com sensações auditivas, conseguidas através de um predomínio dos metais e dos instrumentos de sopro, a insistência nas altas frequências como forma de se adequar à luminosidade da imagem.
Para "Birth" falou do processo em que o Jon Glazer transmitiu o argumento como uma história de fantasia infantil com a floresta, o cavaleiro, que motivou a sonoridade quase "medieval" da introdução do filme. Em "Read my lips" de Jacques Audiard, referiu a importancia do silêncio, de manter sempre o mesmo tempo ou multiplos durante o filme todo.

Também mencionou o tempo curto que certos projectos tiveram, o que me surpreendeu bastante. Duas semanas para "The king's speech" e três semanas para "The Queen"...

Para concluir foi um evento muito interessante, onde a simplicidade do orador cativou os presentes, e o conteúdo e forma foram muito relevantes para quem queria ter uma ideia dos processos de criação, alguma técnica ao de leve, e algumas incursões sobre as relações desenvolvidas. As ideias e descrições foram documentadas com extractos dos filmes em questão, o que funcionou muito bem.

© 2012 Francisco Bernardo

Facial coreography!

Lightning in SloMo

Mão MOrta @ Theatro Circo

o Conde de Lautréamont ou, mais própriamente, Isidore Ducasse é um poeta francês com duas obras, "Os Cantos de Maldoror" e "Poesias" situando-se nos movimentos Surrealista e Situacionista. Depois de ter folheado o livro, decidi que o iria adquirir e ver o espectáculo baseado nele, que estava a ser preparado pelos Mão Morta. Casa cheia, foi uma actuação bem montada e desempenhada, com uma componente multimédia interessante.

MidAirCondo & Salvatore @ Casa das Artes

Depois de na terça feira ter o dia quase perfeito (tive que ir trabalhar!), com o concerto ao vivo na Tvi de manha e concerto de Dresden Dolls à noite, esta quinta feira de com MidAirCondo & Salvatore soube-me mesmo a pouco. Tão pouco que nem vou discorrer muito..

Dresden Dolls @ Casa das Artes

É a segunda vez que algo do género me acontece e ainda por cima no mesmo local. Começo a ficar, não acostumado, mas viciado no tipo de surpresas que tenho sempre que vou à Casa das Artes.
Faz mais de um ano quando vim de lá completamente siderado com o concerto que acabara de ver. Dessa vez, foi Kimmo Pujhonen que nos fez colar ao assento e viajarmos para outra dimensão, ao som do acordeão.
Aconselhados, rumamos a Famalicão para uma francesinha entre amigos e um concerto de uma banda que parecia ser interessante. Ainda para mais, o Duarte já tinha sacado uns videos que prometiam, com maminhas ao léu e muita maluqueira na componente de performance. O que eu não sabia era que o espectaculo, que estava prestes a presenciar, ia ter a qualidade que teve...

Entramos na sala, completamente cheia, já Thomas Truax (1ª parte) ia a meio da sua performance. Subimos até uma das ultimas filas de lugares que estavam disponíveis e de lá vislumbramos uma massa de de cabeças, muito pontuadas de ecrãs luminosos. Telemóveis, máquinas e câmaras digitais numa quantidade surpreendente, o que deve ter tornado este evento muito bem documentado.
Munido de gadgets sonoros da sua autoria, Thomas Truax contagiou o público não só com o seu som muito próprio, mas com uma boa disposição permanente. Ainda para mais, este deve ser o único artista a poder dizer que já tocou em todos os cantos da casa, como se pode ver.

Intervalo, tempo para um cigarrito rápido...

Quanto aos dresden dolls pode-se dizer que foi um espectáculo único. Segundos antes de entrarem toda a plateia se levantou, de um salto. A pouca formalidade a que estamos habituados na C.A. (toda a gente sentada!) reduziu-se a nenhuma. Formou-se uma massa de pessoas completamente colada ao palco.
No que diz respeito ao concerto, meus amigos... São raras as vezes em que assistimos a uma mistura de atributos que nele estiveram presentes. Beleza, força, simplicidade, comunicação, são os que mais se salientam e aplicados a ambos os músicos. Notava-se o dominio dos instrumentos, a capacidade fazer deles o que se queria, de forma a explorar toda uma amplitude de emoções; angústia, beleza, calma, caos, infantilidade, extâse...
O concerto foi uma alucinação, e quando terminou ainda viajava nela.

Para terminar quero dar o parabéns à C.A. e ao Paulo Brandão. De duas formas; por se continuar a organizar eventos como este e por fazer cinco anos de existencia, que foram comemorados com vino e um bolo às riscas (stripes rule!) cortado e servido aos presentes pelos proprios D.D..